Muzyka jest nieodłączną częścią każdego z nas. Słyszymy ją praktycznie wszędzie i ciężko o kogoś, kto nie miałby swojego ulubionego wykonawcy. Patrząc na statystyki, wydaje się, że przemysł muzyczny ma się całkiem nieźle, nawet w kraju nad Wisłą. Niestety, w większości przypadków z takich wyników mogą się cieszyć producenci muzyczni a rzadziej artyści.
W branży muzycznej funkcjonuje wielu pośredników i to oni zyskują na tym najwięcej. Przychody ze Spotify dla większości muzyków praktycznie nie istnieją. A skoro wszyscy korzystają z platform streamingowych, to i sprzedaż fizycznych płyt znacząco zmalała. Wobec tego, czy jest jakiś sposób na zwiększenie przychodów twórców? Wykorzystanie NFT w branży muzycznej pokazuje, że jest na to szansa.
Co to NFT w Muzyce?
Wszystkie tokeny NFT na blockchainie są unikalne. Każdy NFT ma swój identyfikator tokena i adres kontraktu, który odróżnia go od innych NFT. Podczas gdy NFT może być powiązany z dowolnym nośnikiem, to, co jest zwykle kojarzone jako „zawartość” NFT, jest przechowywane w jego metadanych, które mogą wskazywać na obrazy, filmy, muzykę lub inne formy mediów.
W skrócie, muzyczny NFT to odrębny zasób cyfrowy, który jest emitowany na blockchainie i jest powiązany z indywidualnym utworem, EPką, albumem lub klipem wideo. Artyści mogą tworzyć unikalne aktywa cyfrowe w postaci NFT, które reprezentują ich muzykę, bilety na koncerty, ekskluzywne towary lub wirtualne doświadczenia, które ludzie mogą następnie wykorzystać lub handlować nimi. Zakup muzycznych NFT może być postrzegane jako forma wspierania artystów – podobnie jak bezpośredni zakup muzyki – jednocześnie pozwalając innym cieszyć się jego twórczością.
Muzyczne NFT umożliwiają artystom nawiązanie bardziej bezpośredniej relacji ze społecznością kolekcjonerów. Zastosowanie NFT ma na celu ominąć pośredników, dając artystom szansę na zbudowanie bardziej bezpośredniego połączenia z bazą fanów, którzy mogą również skorzystać z nowych sposobów interakcji i własności.
Czy Jest to Potrzebne w Przemyśle Muzycznym?
Istnieją dwa główne powody, dla których muzyczne NFT stają się głównym nurtem.
Po pierwsze, jest to przejrzystość własności i dostępności danych. Dzięki technologii blockchain łańcuchy bloków są zdecentralizowane, co oznacza, że każdy może w nich uczestniczyć, mając szybkie połączenie internetowe i wystarczającą ilość środków w portfelu cyfrowym. Kryptowaluty nie podlegają takim samym regulacjom i zasadom jak scentralizowany system bankowy. Przejrzystość blockchain jest samoregulująca się z założenia.
Po drugie, zdobycie sławy jako artysta muzyczny było łatwiejsze przed erą Internetu. Na przykład sprzedaż fizycznych płyt jest znacznie gorsza w porównaniu z latami 80. i 90. ze względu na rosnącą popularność usług streamingu online. Na papierze takie kanały wyglądają na łatwy wybór dla artystów muzycznych, aby dotrzeć do większej liczby odbiorców, co powinno przełożyć się na lepsze korzyści finansowe.
Niestety, oferują one marne wynagrodzenia, nawet dla artystów z milionami fanów. Dla wielu jedynym sposobem na zarobienie uczciwych pieniędzy jest koncertowanie i nadzieja, że inwestycja się zwróci. Muzyczne NFT zmieniają tradycyjne modele przychodów i własności w branży muzycznej, zwiększając zaangażowanie fanów i usuwając pośredników, takich jak wytwórnie muzyczne. Przy aktualnych dochodach z dystrybucji muzyki ma to wiele sensu. Dlatego wiele osób tworzy muzykę jako niewymienialne tokeny i przesyła ją na dedykowaną platformę muzyczną NFT, a nie do Apple Music czy Spotify.
Co Zyskują Artyści?
Zasadniczo, muzyczne NFT pomagają przenieść własność muzyki z firm na osoby fizyczne. Podczas gdy wytwórnie płytowe nadal odgrywają ważną rolę w branży muzycznej i mogą pełnić kilka funkcji biznesowych dla artystów, własne NFT umożliwiają artystom zachowanie pełnej własności ich dzieł.
Niektóre muzyczne NFT obejmują funkcje podziału przychodów i tantiem, które mogą stanowić źródło dochodu dla artystów bez konieczności polegania wyłącznie na zarobkach z usług streamingowych, budowania dużej liczby obserwujących lub angażowania się w nadmierny marketing. Zamiast tego mogą polegać na mniejszej grupie bardzo oddanych fanów.
Połączenie NFT i muzyki może pomóc aspirującym artystom, którzy mogą nie mieć dostępu do tradycyjnych kanałów finansowania lub dystrybucji. Wraz z rozwojem platform Web3 i rynków, muzycy mogą niezależnie tworzyć i sprzedawać swoje NFT, dając im większą kontrolę nad swoją karierą i strumieniami przychodów.
Kolejną ważną korzyścią jest możliwość tworzenia społeczności zamkniętych w tokenach, które umożliwiają fanom udział w ekskluzywnych wydarzeniach i promocjach, otwierając rynki wtórne dla fandomu, które zmieniają dynamikę bycia fanem i umożliwiają bardziej zintegrowane społeczności fanów.
Rodzaje Muzycznych NFT
Muzyczne NFT różnią się od siebie i mają różne poziomy wyłączności. Oto najpopularniejsze z nich:
- 1/1 NFT. NFT “jeden do jednego” oznacza, że został wydany jako pojedynczy zasób cyfrowy. Są jak prawdziwe obrazy z tylko jednym oryginałem. Takie NFT mają znacznie wyższą cenę niż inne, ale są również znacznie więcej warte przy odsprzedaży.
- Otwarta edycja. Najczęściej spotykane muzyczne NFT. Oznacza to, że można wybić nieograniczoną liczbę edycji niektórych NFT. Nie należy jednak mylić „otwartej” z „nieograniczoną”. „Otwarte” oznacza, że można je bić tylko przez określony czas. „Nieograniczona” oznacza, że może istnieć tyle edycji, ile chce twórca.
- Edycja limitowana. Przeciwieństwo edycji otwartej. Projekt NFT jest ograniczony do określonej liczby wydań, więc po jego zakończeniu nie będzie można już mintować. Zazwyczaj takie kolekcje składają się z 10 000 NFT.
Każdy typ wydania ma swoje zalety i wady. Model 1/1 zwiększa rzadkość NFT, co oznacza, że jest wart więcej, ale trudniej go sprzedać, jeśli nie jest znanym projektem. Edycje są mniej rzadkie, ale nie ma lepszego sposobu na budowanie społeczności wokół projektu. Ponieważ artyści muzyczni mają tendencję do wydawania ekskluzywnych ofert, takich jak przedsprzedaż biletów lub ekskluzywne towary, edycja jest zwykle najlepszą opcją.
Przykłady Użycia
Poniżej znajdziesz znanych muzyków, którzy wydali swoje albumy jako NFT i zarobili dzięki temu niemałe pieniądze.
Kings of Leon
W 2021 roku Kings of Leon byli jednym z pierwszych dużych zespołów, które wydały album jako NFT z When You See Yourself. Wydany na platformie Yellowheart, zespół oferował szczególne benefity, takie jak dożywotnie miejsca w pierwszym rzędzie na koncertach, specjalny pakiet albumów i ekskluzywne dzieła audiowizualne. Wygenerowali ponad 2 miliony dolarów sprzedaży, z czego 500 000 dolarów trafiło do Live Nation’s Crew Nation, aby wesprzeć ekipy muzyczne na żywo podczas pandemii.
Steve Aoki
Steve Aoki, który jest kolejnym wczesnym głównym użytkownikiem NFT, uruchomił A0K1VERSE w lutym 2022 roku. Użytkownicy dołączają, kupując paszport NFT, który obejmuje między innymi bezpłatne bilety na jego występy na żywo, towary, czy wydarzenia tylko dla członków.
„NFT umożliwiają dwukierunkową rozmowę między artystą a fanem” – powiedział Aoki w wywiadzie dla Forbes. „Wcześniej zawsze była to rozmowa jednokierunkowa. Artysta coś produkuje, a fan albo kupuje produkt, albo nie, ale nie ma rozmowy. Dzięki NFT jest ciągła rozmowa”.
Snoop Dogg
Znany na całym świecie raper, Snoop Dogg, również znajduje się na liście najlepszych muzycznych NFT. W lutym 2022 roku wydał swoją muzyczną kolekcję NFT B.O.D.R (Born On Death Row), która jest przeznaczona głównie dla Web3.
W przypadku Snoopa dystrybucja tokenów NFT okazała się strzałem w dziesiątkę; zarobił na swoim projekcie 901 ETH w 2022 roku. Pracując przez dwie dekady w branży muzycznej, pseudonim Snoopa gwarantuje sukces jego produkcji, biorąc pod uwagę, że większość jego muzycznych NFT, jeśli nie wszystkie, zostały opracowane dla Web3.
3LAU
3LAU to jeden z pierwszych znanych artystów, którzy wykorzystali NFT do sprzedaży swojej muzyki. Jednak zamiast wydać coś nowego, ponownie wydał swój album Ultraviolet z 2018 roku, tym razem jako NFT. Do tej pory 3LAU sprzedał ponad 30 albumów NFT, a liczba ta będzie rosnąć, biorąc pod uwagę specjalne przywileje, jakie nabywają kupujący. Fani mogą wymienić swoje albumy NFT na fizyczne albumy winylowe, niewydane utwory, unikalny merch i wiele innych.
3LAU zorganizował specjalną transmisję na żywo na Twitterze, podczas której jego album NFT został wystawiony na aukcję. Aukcja trwała 48 godzin i zakończyła się w lutym 2022 roku. Podczas wydarzenia artysta zarobił aż 11,6 miliona dolarów.
Jak Zarobić na Muzycznych NFT?
Twoja muzyczna kolekcja NFT może być niemało warta, jeśli artyści, od których je kupiłeś, stali się popularni. A ponieważ każdy NFT jest wyjątkowy i niezastąpiony, merch i muzyka w takiej formie tylko zyskają na wartości.
Album muzyczny, bilety na koncerty, a nawet odręczne kopie tekstów piosenek mogą być sprzedawane jako NFT. Oprócz autentyczności każdego tokena i praw własności, nie ma żadnych pośredników, takich jak umowy stron trzecich z wytwórnią płytową. Oznacza to, że wszystkie przychody trafiają bezpośrednio do muzyka.
Tak więc oprócz rosnącej wartości każdego posiadanego NFT, wspierasz również swojego ulubionego artystę, kupując muzyczne NFT bezpośrednio od niego. Gdzie zatem kupić takie NFT?
Giełdy Muzyczne NFT
W miejscach do tego przeznaczonych! Istnieją platformy podobne do OpenSea czy Rarible, które zrzeszają artystów z całego świata gdzie można publikować muzyczne NFT w dowolnej formie. Oto najciekawsze z nich.
Async Music
Async Music to osobny twór znanej platformy NFT Async Art. Na Async Music każdy utwór (gitara, pianino, wokal, perkusja) jest przesyłany osobno i w kilku różnych wersjach. Pozwala to artystom na dynamiczne mintowanie muzyki w sposób, który pozwala fanom zbierać określone warstwy kawałek po kawałku w celu utworzenia jednego głównego utworu.
Catalog
Catalog to połączenie serwisu streamingowego z rynkiem NFT. W serwisie Catalog artyści mogą dodawać nagrania do otwartej biblioteki muzycznej Catalog, które fani mogą następnie nabyć za z góry ustaloną cenę, biorąc udział w aukcji lub składając ofertę. Platforma jest wyłącznie rynkiem 1/1, co oznacza, że rzadkość (rarity) jest wysoka. Jest to świetne miejsce do kolekcjonowania unikalnych, jedynych w swoim rodzaju muzycznych NFT od ulubionych artystów.
OneOf
OneOf jest hostowany na blockchainie Tezos. Platforma jest obecnie wysoce wyselekcjonowana i nie pozwala na niezależne bicie, ale z tego powodu działa jako baza dla wielu głośnych dropów NFT (takich jak Doja Cat, The Game, Alesso i innych). Mówiąc o Tezos, Objkt i Kalamint stały się de facto rynkami handlu NFT na blockchainie Tezos i są świetnymi miejscami do znalezienia muzycznych NFT.
Royal
Royal, jak już wcześniej wspomniano, to muzyczny rynek NFT należący do supergwiazdy producenta/DJ-a 3LAU, który daje właścicielom NFT prawa do utworów sprzedawanych na platformie. Oznacza to, że ci, którzy zbiorą Royal NFT, będą mogli otrzymać część tantiem (royalties) wygenerowanych przez ten utwór na tradycyjnych platformach streamingowych (Spotify, Apple itp.). Użytkownicy mogą kupować NFT za pomocą kryptowalut lub karty kredytowej, co jest unikalne dla tej platformy.
Sound.xyz
Sound.xyz łączy w sobie streaming i minting. Na Sound artyści mogą zorganizować imprezę odsłuchową dla nowych wydań utworów z serią otwartych lub limitowanych edycji NFT. Platforma ta nie ogranicza się również do pojedynczych utworów, ale pełnych projektów, a nawet gościła miksy, takie jak Soulection +, w którym wzięło udział 18 różnych artystów.
Potencjał
Muzyczne NFT pojawiły się jako nowe narzędzie dla muzyków do zarabiania na swojej pracy i angażowania fanów na nowe sposoby. Dzięki nim artyści mogą sprzedawać ekskluzywne treści, takie jak nigdy wcześniej niesłyszane utwory, występy na żywo i cyfrowe dzieła sztuki, podczas gdy fani mogą posiadać fragment pracy swojego ulubionego artysty i uczestniczyć w społeczności podobnie myślących osób.
Muzyczne NFT mają potencjał, aby zmienić sposób odkrywania, dystrybucji i zarabiania na muzyce. Ponieważ nadal zyskują na popularności, ważne jest, aby branża muzyczna przyjęła tę nową technologię i zbadała jej potencjał z korzyścią zarówno dla artystów, jak i fanów.
