Sposobów na wyrażanie siebie mamy bez liku. Ciuchy, tatuaże, kolczyki czy fryzura to najbardziej rzucające się w oczy znaki szczególne jeśli chodzi o wygląd. Wiele osób jest w stanie wydać tysiące złotych na pojedynczy element garderoby znanej marki, żeby wyróżnić się z tłumu. I oczywiście nie ma w tym nic niezwykłego, ale… co jeśli ktoś wydaje o wiele większe kwoty na wirtualne ubrania? Coś, czego nie możesz fizycznie założyć, a istnieje tylko w przestrzeni wirtualnej.
Mówi się, że jeśli nie wiemy o co chodzi, to chodzi o pieniądze. Wartość kolekcjonerska cyfrowych dóbr ciągle wzrasta, a za przykład niech posłuży najdroższy skin w historii CSGO sprzedany za niemal dwa miliony złotych. W przypadku NFT i wirtualnych ubrań sprawa ma się podobnie; większość posiadaczy widzi w NFT potencjał inwestycyjny a cyfrowe odpowiedniki produktów dostępnych stacjonarnie to jeden z nich. Czy to znaczy, że pewnego dnia wszyscy będziemy nosić cyfrowe ubrania?
Czym są Ubrania NFT?
NFT są zwykle kojarzone z zasobami cyfrowymi, takimi jak obrazy lub filmy, ale są również wykorzystywane do rejestrowania własności dóbr fizycznych, takich jak nieruchomości, dzieła sztuki, a coraz częściej, odzież.
Moda jako tokeny NFT może przybierać różne formy: wirtualne ubrania, które klienci noszą w wirtualnych środowiskach, cyfrowe treści, z którymi właściciele mogą wchodzić w interakcje, czy cyfrowe odpowiedniki faktycznych ubrań. Większość marek modowych sprzedaje już swoje produkty w formie NFT.
Opalizująca sukienka Fabricant, która została sprzedana za równowartość 9 500 dolarów w maju 2019 r., była pierwszą zarejestrowaną sprzedażą modowego NFT. Od tego czasu rosnąca liczba marek, w tym Louis Vuitton, Burberry, Dolce & Gabbana, czy Adidas, uruchomiła szeroką gamę projektów NFT.
NFT w Świecie Mody
Sprzedaż NFT to spory zysk, szczególnie dla uznanych marek. Jest to sposób na regulację nadprodukcji i walkę z marnotrawstwem materiałów. Produkcja pojedynczej odzieży wymaga ogromnej ilości zasobów: wydobycia materiałów, uszlachetnienia zasobów naturalnych, kosztów logistyki i transportu, marketingu itp. Niesprzedana odzież to ogromne straty zarówno dla środowiska jak i marek modowych. Z kolei wirtualna odzież nie wymaga praktycznie żadnych zasobów, a przynosi prawie takie same zyski.
Produkcja odzieży cyfrowej jest zdecydowanie bardziej zrównoważona niż jej fizyczny odpowiednik. Oznacza to o 97% mniejszą emisję gazów cieplarnianych, o wiele mniej odpadów, oszczędność 3300 litrów wody, w skrócie, mniej zanieczyszczeń. Przejście na odzież cyfrową daje markom możliwość zmniejszenia śladu węglowego do 30%.
Co więcej, korzyści w zakresie konsumpcji cyfrowej mody i zrównoważonego rozwoju są różne. Marki i domy mody mają możliwość budowania swoich NFT na mniej energochłonnym blockchainie, takim jak Tezos lub Polygon. W ten sposób mogą udowodnić, że są świadomi swojego wpływu na środowisko cyfrowe i mogą zoptymalizować swój ślad węglowy.
Podobnie jak w przypadku wirtualnych odpowiedników fizycznych produktów, odzież cyfrowa odgrywa rolę prawdziwych przedmiotów w celu zmniejszenia zużycia zasobów naturalnych. Mogą one być używane zamiast prawdziwych ubrań w kampaniach marketingowych, np. wirtualne przymierzalnie. Ogólne zainteresowanie kupnem dóbr cyfrowych w formie NFT jest całkiem spore, dlatego głupotą byłoby tego nie wykorzystać.
Marki Modowe Posiadające NFT
Biorąc pod uwagę korzyści finansowe, szereg luksusowych marek modowych zdecydowało się wypuścić własną kolekcję NFT. Wiele z nich dołączyło do rynku NFT po boomie w 2021 roku. Niektóre uruchomiły gry blockchain, podczas gdy inne postawiły na cyfrowe przedmioty kolekcjonerskie – wszystkie odniosły ten sam sukces.
Wraz z hype’em na modowe NFT, wzrosło też zainteresowanie cyfrowymi projektami odzieżowymi. Niektóre z nich zyskały światowe uznanie, nawiązując współpracę z celebrytami lub innymi znanymi projektami. Oto najważniejsze z nich.
Gucci
Spośród wszystkich marek na naszej liście, Gucci zanotował najbardziej wyczekiwany debiut NFT we współpracy z Christie’s. Prestiżowy dom aukcyjny wprowadził na rynek pierwszy kolekcjonerski materiał wideo marki, „Aria”, w maju 2021 r., sprzedając go za 25 000 dolarów.
W 2022 roku Gucci otworzył swój sklep VAULT w The Sandbox, prezentując swoją najcenniejszą odzież vintage. Luksusowa marka modowa współpracowała również z 10KTF, dołączyła do metaverse Roblox i nawiązała współpracę z twórcami BAYC, Yuga Labs.
Prada
Kultowa firma uruchomiła swoją debiutancką kolekcję NFT we wrześniu 2022 roku; użytkownicy, kupując fizyczny towar, mogli odebrać cyfrowy zasób. Jak dotąd Prada nadal wykorzystuje rynek NFT, aby spopularyzować swoje cyfrowe aktywa.
W 2022 roku Prada uruchomiła kilka NFT Timecapsule. Aby zdobyć przedmiot kolekcjonerski Prady, wystarczy śledzić nadchodzące wydania fizycznej odzieży Timecapsule i czekać na ich cyfrowy odpowiednik. W chwili pisania tego tekstu cena minimalna dla tej kolekcji wynosi 0,188 ETH.
Louis Vuitton
Kultowa marka dołączyła do świata Web3 podczas boomu NFT w sierpniu 2021 roku. Ich pierwszym dropem była aplikacja do gier z maskotką firmy, Vivienne, w podróży po Paryżu. Gracze musieli znaleźć i zebrać NFT stworzone przez Beeple, jednego z najlepiej sprzedających się artystów NFT w historii.
W kwietniu 2022 r. Louis Vuitton uruchomił również kolekcję PFP NFT, która również zawierała maskotkę Vivienne. Zasoby z limitowanej edycji były dostępne tylko dla użytkowników, którzy grali w Louis: The Game Web3 i awansowali na kolejne poziomy.
Burberry
Burberry po raz pierwszy weszło w świat cyfrowych kolekcjonerskich dzieł sztuki w czerwcu 2021 roku, kiedy to wprowadziło na rynek limitowaną kolekcję cyfrowych zabawek NFT wraz z otwartą grą Blankos Block Party. W 2022 roku obaj uruchomili drugi drop NFT z postacią o imieniu Minny B.
Chociaż nie wszystkie Metaverse dropy są skinami do noszenia w grze, to każda cyfrowa postać nosi charakterystyczny styl Burrbery’ego pod względem nadruków i tekstur.
Dolce & Gabbana
Pierwszy fizyczny luksusowy dom mody, który wydał kolekcję NFT i wszedł w rynek digital fashion w najlepszym momencie. Wprowadzona na rynek we wrześniu 2021 roku, debiutancka kolekcja D&G została sprzedana za 5,7 miliona dolarów. Od tego czasu marka zwiększyła swoją obecność w Metaverse. W 2022 roku Dolce i Gabbana współpracowali z wielkimi nazwiskami na rynku NFT, w tym z The Fabricant i inBetweeners.
Karl Lagerfeld
Jest to prawdopodobnie najbardziej znaczący debiut NFT dla luksusowej marki, ponieważ świętował urodziny zmarłego Karla Lagerfelda. We wrześniu 2021 r. posiadacze mogli wybić jeden z 777 cyfrowych awatarów reprezentujących trójwymiarową wersję samego Lagerfelda.
Kolekcja wyprzedała się w mniej niż 50 minut – był to jeden z najbardziej udanych dropów jakiejkolwiek wysokiej klasy marki modowej IRL!
Givenchy
Givenchy jako jedna z pierwszych dołączyła do trendu podczas boomu NFT latem 2021 roku. Ich pierwszy przedmiot kolekcjonerski świętował Miesiąc Dumy, a marka wkrótce wypuściła także swoją debiutancką kolekcję: charytatywną kolekcję NFT z Chito. W 2022 roku Givenchy Parfums wypuściło kolejną uroczystą kolekcję NFT z okazji Miesiąca Dumy we współpracy z (b).STROY.
Jimmy Choo
Chociaż Jimmy Choo nie stworzył tak wielu NFT jak inne luksusowe marki, jego cyfrowy drop butów pokazał, jak ważna jest dla niego moda cyfrowa. W październiku 2021 roku marka wydała swoją pierwszą kolekcję NFT za pośrednictwem Binance Marketplace.
Drop składał się z 8 888 tajemniczych pudełek, w tym luksusowych wirtualnych butów i aukcji sneakersów NFT. Niestety, od tamtej pory branża modowa nie doczekała się kolejnej kolekcji sygnowanej jego nazwiskiem. Jednak biorąc pod uwagę ten obiecujący debiut, fani mają nadzieję, że Jimmy Choo pewnego dnia powróci na rynek Web3.
Tiffany & Co
Marka luksusowej biżuterii Tiffany & Co weszła na scenę NFT w 2021 roku, kupując Rocket Factory NFT „Okapi” Toma Sachsa za 115 ETH. Prawie rok później marka absolutnie rozbiła rynek dzięki „NFTiff”, kolekcji dedykowanej wyłącznie posiadaczom CryptoPunks.
Zasadniczo każdy posiadacz CryptoPunk mógł odebrać wisiorek wykonany z diamentów i kamieni szlachetnych za 30 ETH za sztukę. Ten wyjątkowy drop wyprzedał się w 20 minut, zbierając łącznie 12,5 miliona dolarów.
Salvatore Ferragamo
Ferragamo jest jedną z najbardziej luksusowych włoskich marek modowych, więc podekscytowanie fanów było spore, gdy zaprezentowano ich debiutanckie NFT latem 2022 roku. Co zaskakujące, marka zaoferowała swoje NFT pierwszym klientom (wówczas) nowego fizycznego sklepu w Soho w Nowym Jorku.
Odwiedzający mogli skorzystać z innowacyjnego stoiska NFT, pozwalającego klientom dostosować i wybić unikalne NFT — wszystkie koszty pokrył Salvatore Ferragamo! To pierwszy raz, kiedy luksusowa marka modowa wykorzystała funkcję personalizacji NFT do nagradzania swoich klientów.
Jak Stworzyć Własną Kolekcję Ubrań NFT?
Stworzenie własnej kolekcji modowej NFT nie różni się zbytnio od tworzenia innych rodzajów NFT. Bardziej liczy się proces myślowy, który za tym stoi. Oto kilka wskazówek, których warto się trzymać.
Styl
Zdecyduj, co chcesz przekształcić w NFT. Może to być niestandardowa para butów, odzież lub akcesorium.
Fizyczna Wersja NFT
Po wybraniu przedmiotu NFT, zleć zaprojektowanie go w ograniczonej ilości. To właśnie ten element NFT określa ich wartość, dzięki czemu mogą zostać sprzedane w pierwszej kolejności. Pamiętaj o metce NFT do umieszczenia wewnątrz odzieży. Powinna być łatwa do zeskanowania i wodoodporna, na zewnętrznej lub wewnętrznej części ubrania.
Blockchain i Cyfrowy Portfel
Wybór technologii blockchain, którą będziesz wykorzystywać w swoim NFT to podstawa. Najczęściej używanym blockchainem dla NFT jest Ethereum. Inne popularne wybory to Tezos, Polkadot, Cosmos i Binance Smart Chain. Każdy z nich jest godny polecenia, ale ostateczny wybór należy do ciebie.
Następnie będziesz potrzebował portfela cyfrowego z powodu tzw. “gas fees” i innych opłat pokrywanych za pomocą kryptowaluty. Popularne portfele NFT to m.in. Metamask, Math Wallet, AlphaWallet, Trust Wallet i Coinbase Wallet. Najlepiej zaopatrzyć się w kryptowalutę zaraz po utworzeniu portfela cyfrowego. Większość platform NFT posługuje się ETH, kryptowalutą opartą na łańcuchu blokowym Ethereum.
Cyfrowa Wersja NFT
Zrób kilka szczegółowych zdjęć przedmiotu na manekinie a najlepiej z modelem. Poddaj zdjęcia obróbce, aby wyglądały jak najbardziej profesjonalnie. Korzystając z programu Photoshop, popraw wygląd wszystkich zdjęć. Dopilnuj, żeby promocja twojego NFT była wyraźnie widoczna, m.in. na metce ubrania.
Usługa taka jak WrapTag umożliwia użytkownikom oznaczanie prawdziwych ubrań, butów i toreb, a także rejestrowanie obrazów i informacji w celu utworzenia NFT. NFT oznaczone rzeczywistymi przedmiotami modowymi mogą być gromadzone cyfrowo i wymieniane z innymi użytkownikami na blockchainie.
Przedstaw Światu Swoje Nowe NFT
Czas zaprezentować wszystkie swoje NFT. Niezbędne jest posiadanie strony internetowej oraz aktywność w mediach społecznościowych. Konta na LinkedIn, Twitterze (X), i Instagramie to absolutne minimum. Komunikacja z potencjalnymi nabywcami zbuduje zaufanie i pozwoli większej liczbie osób skontaktować się z tobą.
Współpraca z Innymi Markami
NFT stają się coraz bardziej zależne od współpracy. Im więcej współpracujesz, tym bardziej wartościowe stają się NFT dla kupujących. Na przykład kolaboracja Nike i RTFKT zwiększyła świadomość na temat cyfrowych i fizycznych przedmiotów NFT. Współpraca ta była niezwykle opłacalna, generując 170 milionów dolarów przychodu.
Wybór Rynku NFT
Następnym krokiem jest wybór rynku NFT. OpenSea, Axie Marketplace, Larva, Rarible, SuperRare i ThetaDrop to jedne z najpopularniejszych opcji. Osobiście polecamy stawiać pierwsze kroki na OpenSea. Jest to najpopularniejsza platforma, która dosłownie prowadzi za rękę tworząc własne NFT. Po wybraniu rynku NFT łączysz go ze swoim portfelem cyfrowym. W ten sposób wpływy ze sprzedaży będą lądować prosto do portfela.
Ustalenie Procesu Sprzedaży
Ostatnim krokiem jest podjęcie decyzji o sposobie zarabiania na NFT. Może to być aukcja czasowa lub stała cena. Istnieje również opcja uruchomienia nieograniczonej aukcji. Aukcje nieograniczone nie mają limitu czasowego; to ty decydujesz, kiedy aukcja się zakończy.
Musisz ustawić cenę minimalną, opłaty licencyjne i czas trwania aukcji, aby twoje NFT mogły zostać odsprzedane na rynku wtórnym. Określając cenę minimalną, należy pamiętać, że jeśli będzie ona zbyt niska, można stracić pieniądze na sprzedaży NFT.
Podsumowanie
NFT w świecie mody bynajmniej nie zwalnia. Na chwilę obecną, 25 spośród 120 największych pod względem przychodów domów mody wydało własne NFT. Wirtualna moda zostanie z nami na dłużej a potencjalny zysk zarówno dla klientów jak i przedsiębiorców sowicie to wynagradza. Cyfrowe odpowiedniki odzieży dostępnej w tradycyjnych sklepach to żyła złota i chociaż aktualnie widać trend spadkowy jeśli chodzi o świat krypto, to znane marki mogą jeszcze sporo ugrać na tym interesie.
